Reggaeton

"solo Reggaeton"

Existe un debate sobre el origen del reggaeton: para algunos es original de Puerto Rico mientras otros defienden que es de Panamácuando en los años 1970 los Jamaiquinos descendientes de inmigrantes que habían ayudado a construir el canal de panamá, comenzaron a interpretar el reggae en idioma español.
Otro origen lógico propuesto es el de el inicio en Panamá otra vez con la influencia de los jamaiquinos para los que este ritmo no era nuevo, pues el dance hall y su variante ragamuffin tienen características precursoras del reggaeton (de ahí su nombre). Este origen del género no muestra al reggaeton como variante del reggae directamente sino del dancehall reggae.
Se comienza a escuchar el reggaeton a principios de los noventa, con canciones de rap en español de fuerte contenido, como Soy de la calle de vico c. El agrado por el rap dio fruto a éxitos como "La Escuela" de ruben dj, y "Gata Sandunguera" de mey vidal . La fusión del ritmo reggae, con el rap en español, dio origen a una fusión que ha evolucionado hasta lo que hoy conocemos por reggaeton. Entre las primeras canciones de la fusión podemos destacar "Me levanto los domingos" de wiso G, que fue flanqueado con exponentes como Big Boy y producciones más viables del propio Vico C. El género reggaeton comenzó acuñando el término"under" en Puerto Rico, ya que debido al fuerte contenido de sus letras y la naturaleza de su lenguaje, era distribuido de manera clandestina entre la juventud. El primer "cassette" que se pudo vender comercialmente fue Playero 37, donde comenzaron cantando Daddy Yankee hoy en día unos de los mas reconocidos en todo el mundo.

El reggaeton pasó de ser género clandestino, a la única música que se escuchaba en sistemas de audio con gran bajo, dando a su vez un auge en "equipos de música" en todo tipo de autos. La comercialización dio paso a las tiraderas; Dj's enemigos con su bando de cantantes o corillos comenzaran una guerra lírica, donde se fue escalando la enemistad y la rencilla.
Estas rencillas y muchas otras hicieron decaer el reggeaton a finales de los noventa (1997-2000).
Un acuerdo entre todos los bandos de terminar con la tiraera permitió que se destacaran artistas a la misma vez que compilaciones. "Benny Blanco presenta a Daddy Yankee" y "Don Chezina" salieron al mercado, pero la gente siguió prefiriendo las compilaciones de varios artistas.
Se siguió escuchando el ritmo, ya popular entre la juventud, que llegó a calar en los sentidos rítmicos del resto de America latina y los EE.UU , lo que le ha dado una posición no esperada para un género que en el año 2000 se consideró en penumbra.
A partir de ese año entró en su momento de apogeo, conociéndose el estilo en múltiples países. En la argentina este nuevo genero se empezo a esuchar a mediados del año 2003 con los temas de "GASOLINA" de DADDY YANKEE, "DILE" de DON OMAR, " BAILA MORENA" de HECTOR y TITO estos temas y hicieron hits en las radios y fue aceptado rapidamente por la sociedades de clase media y baja, este ritmo que fue creciendo poco a poco en la argenina fue despojando del trono a la cumbia villera que era el predominante en la clase baja. El reggaeton fue aceptado por la gente por que a diferencia de la cumbia este tiene ritmos pegadisos, su forma de vocabulario cambia con las voces que son caribeñas, y alguna palabras en ingles que le daban un toque de distincion, y que a las personas de Argentina les parece muy elegante.Hoy en día el reggaeton sigue batiendo records en el país y esto atrajo la visita de los cantantes como "CALLE 13", "VICO C" y "DON OMAR".

Aqui un video de reggaeton que creamos para ustedes y esperamos que lo disfruten...

``La movida Topical´´

El primer impulso que podriamos tomar, es decir que esta música sus raices en el ritmo folclorico, de igual nombre de Colombia, pero la cumbia en Argentina ha evolucionado de tal forma que ha podido formar una identidad porpia, muy claramente distinguible destingible de ritmos homónimos de Colombia, México y otros paises de latinoamercanos.
En sus primeros pasos en esta evolucion estuvo influenciada por ritmos folclóricos argentinos como el chamamé, las guarachas y el cuarteto, entre otros. Con el pasar de los años, aportaron su sabor ritmos latinos como salsa y el merengue. En la etapa, mas reciente, se incorporaron elementos de Rock y POP.
Durante gran parte de los casi 60 años de evolucion que tiene este ritmo, se caracterizado por tener muy simples y muy bailables tanto para hacerlo ¨amarados¨ como ¨sueltos¨. Encuato a sus letras, en su mayoria, versan sobres historias de amor, o desamor y en otros muchos casos hechos de la vida cotidiana tomados con algría y picardía.
La cumbia de Argentina, se diferencia claramente varios estilos, entre los que podemos mencionar el norteño, el cordobés y el santafecino. Hasta llegar a las ultimas variantes que se han desarollado como la cumbia rapera, la cumbia de barrio y el emergente del momento la cumbia villera




ASPECTOS SOCIALES
En sus origene, la cumbia estuvo estrechamente relacionada con las clases sociales mas bajas. su vigencia fue evolucionando a lo largo del tiempo y la calidad de muchos grupos surgidos a partir de finales de la decada de los `80, se a impuesto este ritmo en todas las clases sociales convocando multitudes en discos, clubes liderando ranking y batiendo récords de ventas, generando en muchos casos un fanatismo desmedido. La cumbia Argentina es hoy un producto de exportación no sólo hacia el resto de Latinoamérica sino también a Estados Unidos´españa y otros paises de Europa.

CRONOLOGÍA
Si tubieramos que indicar un punto de origen, nos remontaríamos 1946 .
En esta época debemos nombrar al Cuarteto Cordobés, con grupos como El Cuarteto Leo, El
Cuarteto Berna y el cuarteto de Oro.
Apromediar la decada del ´60, gran parte de la juventud es cautivado por el ritmo alegre de las cumbias del, Cuarteto Imperial y de los Wawancò (de Uruguay) que visitaban el pais por primera vez en 1964.

En los años´70, en el Gran Bs As aparecen las primeras bailantas: Grandes galpones, muy simples que tenian un esenario de mediana altura, paredes pintadas a la cal, guirnaldas de papel y luces de colores. En estos locales comenzaron a bailarce tambien, los ritmos tropicales.
En 1981, en la zona norte del Gran Bs As, abre sus puertas tropitango, el primer gran baile abocado a la movida tropical.

En 1986 la cumbia Argentina tuvo su primer programa de radio, el programa se llamaba "Fantástico" aunque lugo fue "rítmo fantástico" en la rasio "splendid". Su objetivo era difundir la producción tropical de un grupo de intérpretes que sistematicamente era marginado de los medios de comunicación masivos.
en 1987 los seguidore de la Cumbia de la Capital Federal tienen su primer local bailable: se inaugura " Fantástico Bailable", en el Barrio de Once. el primer grupo en actuar fue el "Grupo Imperial". A Fantastico le siguió, "Metrópolis" (Plaza Italia) y Killer Disco (Quilmes) entre muchos otros hasta conformar un circuito tropical donde el público pueda ver a sus artistas favoritos en vivo todos los fines de semana.
A fine de 1989 "El Maestro" Antonio Rios habia sido cantante, del Grupo Green y Grupo Sombras, formo el Grupo "Malagata". con el prime disco consiguió siete discos de platino igual a 470000 copias vendidas.
La decada del ´90 fue sin duda la epoca mas explosiva desde 1990 a 1992 aparecen Primerisimas figuras como "Pocho y la Pantera", Riki Maravillas, Gladis la Bomba Tucumana, Miguel "conejito Alejandro", Alcides y muchos más.
El grupo Green que se habia formado en 1980, recién en 1992 pudo tener su primera discografia. "El chelo", Adrian Marcelo Torres, ademas el lider de este grupo es un gran compositor y a producido infinidad de grupos como "Blue", "Contagio", y "El Triunfante Red".

en 1993 la aparición de dos figuras muy especiales como Gilda y "Gupos Sombras" con Daniel Agostini marcan un punto de inflexión en la movida.

En 1994 Antonio Rios decide Lansarce como solista. En 1998 recibe el disco de diamante por haber vendido 1.200.000 copias en toda su trayectoria convirtiendoce en el primer artista de la movida tropical en recivir este premio.
Los grupos de la movida tropical siguieron en éxito con la aparición de "La Nueva Luna" "Los Charros", "Commanche", "Los moykanos", "Amar Azul" y muchos mas.
En estos años la movida tropica fue de la mano del productor Roberto Fontana, puso pie en la televición abierta de este hecho incremento aun mas el exponencial crecimiento que la movida tropical estaba experimentando.


Cuando transitabamos los últimos escalones para llegar al 2000, la cumbia comenzó un nuevo proceso de transición tanto musical como cultural.
En el aspecto musical, nuevos sonido relacionados con el rock del pop, avanzaron sobre el estilo netamente melódicos. ademas incorporaron otros tipos de instrumentos como sintetizadores y efectos de sonido a finales del 2000 se instalaba la cumbia de barrio, pretendiendo reflejar la vivencia de los sectores mas marginados de la sociedad.
Este género fue evolucionando hacia la cumbia villera como fiel reflejo y emergente de la decadencia en que estaba inmersa la sociedad Argentina, Un pionero de este género lo encontramos en flor de piedras. Esta tendencia que se ve que tendria la nueva corriente: "Flor de" es una manera de decir que ese algo es muy grande . Piedras es una forma de llamar a los cristales de cocaína. Con la llegada de la agupacion Damas Gratis, este nuevo estilo definio este nuevo género de la cubia a su favor

Tambien aparecieron nuevos grupos como "Los Pibes Chorros" Aparecieron a finales del 2000 este reemplazaba las canciones con letras cuyo contenido era muy transgresor: apologia del uso de drogas de robos y otros delitos un ejemplo es la letra el tema llamdao "A mi Amigo el El Tano" "A mi amigo el tano le gusta la pasta se sirve, se sirve y nunca dice basta consume ravioles toda la semana la pasta lo enloquece de noche y de mañana como el no prepara ninguno en la villa por eso la vagancia para en su casilla.

EL tano prepara la pasta con amor el nunca la corta por que pierde sabor se sirve, se sirve con vino y cervez el tanto con la pasta queda del cabeza."

Estos temas son apologias del consumo de drogas. esto llegó hasa el punto que en julio del 2001 el comité federal emitió pautas de evaluación para los contenidos de las cumbia villera, prohibiendo la difusión de estas canciones y aplicando severas multas a los que obviaran estas pautas como suele suceder en la Argentina, los grupos encontraron rápidamene palabras menos conocidas o menos significanes para referirce a los mismos significados de apologías de drogas, robos, etc.

La cumbia villera sigió creciendo en cuanto calida y surguimiento de nuevos arisas sin embargo eso no se percibio masivamente. Las companias discográficas, los principales productores de la movida vieron en el estilo villero un éxelente negocio:

* la producción de un disco podía tener un costo de hasta 10 veces menor al de las cumbias tradicionales ya que un "pro tools" se sustituir tanto a musico profesionales como a extensas jornadas de grabación

* vestuarios originales y cuidados "uniformes" eran reemplazados por ropa deportiva o ropa de calle común.

*el costo que generaban músicos profesionales y calificados para actuaciones en vivo era reempazado por el costo de jovenes adolecentes que se iniciaban en la música.

En el 2004 una administración nacional comenzó a aplicar severas multas y esto porvocó nuevamente un cambio, aunque esta ves más radical, en la mayoria de las canciones que eran emitidas en los programas televisivos.

En la actualidad la mayoria de la sociedad ha dejado de escuchar estos tipos de musica, tal vez por los ritmos nuevos que se estan escuchando como el reggaeton, reggae, etc.

Rock Nacional "La Historia"

La historia del rock en la Argentina empieza en la década de los 50,
reflejando como una explosión musical, aunque este furor llegarìa
solamente como una nueva moda de mùsica. El gran rock argentino
tardarìa 10 años màs en nacer, el contexto de la mùsica nacional estaba en cabezada por los cantantes romànticos.
Por ese entonces el bolero todavía cubría un lugar importante en las pistas de baile y, obviamente, el tango y el folklore eran herencias respetadas de otros tiempos.
La influencia de Elvis Presley, Bill Halley & the comest y otros despertó en los artistas Argentinos las ganas de "rockear"

Un grupo no numeroso de jóvenes rebeldes e inquietos asumió una nueva filosofía que a partir del rock se extendería por el mundo.

Las pautas eran distintas y opuestas a lo establecido. Las premisas de los rockeros Argentinos se apoyaban en nuevos conceptos éticos y estéticos. La idea consistía en tomar el nuevo mensaje musical y cantar en castellanolos sentimientos y vivencias de quienes no estaban de acuerdo con el modelo aceptado socialmente. Como reflejo de la beatlemanía los pelos largos comenzaron a aparecer.

Pero el gran cambio no pasaba simplemente por el aspecto: en bares, plazas, pensiones y otros puntos de encuentro, el rock en castellano comenzaba a ser realidad.

Las primera decada (1967 - 1977)

Las primeras épocas fueron perseguidos por la policía, ignorados por los productores, incomprendidos por la prensa y el resto de los jóvenes, su radio de acción se vio circunscripto a unos escasos puntos de reuniòn.

En 1967 Litto Nebbia y los Gatos dieron la primer estocada: su disco simple debut, la balsa-ayer nomás, vendio nada menos qu 200.000 copias el rock Argentino tenía su primer éxito masivo y el movimiento cobraba fuerza. comenzaron los festivales, los productores prestaron mayor atención al fenómeno, aparecio la revista "pinap", la legión de jóvenes se engrosó considerablemente y nuevos musicos se atrevieron a mostrar lo suyo.
Luego aparecio Manal y Almendra, junto con Los Gatos, Los Beatniks, Los Abuelos de la Nada, y otros comenzaban a dar sus frutos.
La decada del `70 recibió al rock como movimiento pleno en desarrollo, ya no solo estaba Almendra, Manal y los Gatos. Nuevas bandas y solistas se sumaban al género, cada uno con sus propios sueños, ideas y convicciones: Vox Dei, Arco Iris, Pedro y Pablo, La barra de Chocolate, Pappos Blues, La Pesada del Rock and Roll y muchos otros. Por entonces, el incipiente Rock Argentino era denominado "Música Neat".
1972 - 1973: En esta década está la aparicion del Rock Acustico de la mano de León Gieco; Raúl Porchetto, Miguel y Eugeneo y Sui Generis modificó las estructuras musicales y amplio el orizonte.


Segunda Decada (1977 - 1987)

En esta etapa está la aparicion de Serú Gian,Luis Albero Spinetta, Litto Nebbia, rodolfo mederos, Rodolfo Mederos y Domingo Cura partieron de un especaculo llamado "Encuentro".

Para mediados de los años ´80 aparece al aire una radio llamada rock&pop, este era el primer intento de una radio que se dedique esclusivamente a rock nacional y resulta ser un boom de audiencia

La Ultima Etapa: (1987 - 2000)

En esta última etapa comenzó el Rock Nacional está la aparicion de nuevos grupos musicales como:

Los Piojos Viejas Locas

Luego de este gran cambio empezaron a llegar nuevos grupos como:

Estos ultimos grupos nacieron en los '90 cuando el rock Nacional se desarrollo casi en su totalidad, por que todavia sigue en su crecimiento con nuevos grupos de jovenes que quieren rockear al estilo nacional.

fUENTE: http://www.elortiba.org/